KATE MOSS, LA ULTIMA GROUPIE

Es evidente que a la modelo cocainómana Kate Moss le gusta más un roquero que a un tonto un lápiz.

Su historial como amiga, acompañante, novia o amante de rock stars de mayor o menor relumbrón es largo como un día sin pan.

Kate salía de juerga con los chicos del grupo de indie rock Kings of Leon, apareció moviendo el esqueleto en un video de los White Stripes.

Pese a la abismal diferencia de edad estuvo liada con Mick Jagger, cantó con los Primal Scream, fue novia formal de Pete Doherty de los Babyshambles.

Cuando ésta relación se fue al garete Kate se refugió en la mansión de Ronnie Wood (su segundo Rolling Stone, que podría ser su abuelo).

Arab Strap bautizaron con su nombre una canción.

Y en los últimos tiempos, ha estado enrollada con Jamie Hince, el guitarrista de los Kills.

En fin, que si, como dicen por ahí, la moda es el nuevo rock’n’roll, Kate es su princesa de plástico fino.

Pero, aunque Kate es, por su estilo de vida y su fijación con los roqueros la única chica de hoy en día que puede compararse con las groupies de antaño.


Salu2!

EL ROCK COMO GROUPIE DE LAS GROUPIES: BEBE BUELL

Empuñando sus fálicas guitarras, escupiendo canciones de sexo salvaje y amor loco, y exhibiendo un look agresivo, lascivo y descarado, las estrellas de rock se convirtieron en sex symbols desde que Elvis dio su primer golpe de pelvis.

Bebe Buell era una bellísima modelo, aunque muchos cuestionan su condición de groupie, ya que no ella era quien acosaba a los músicos, sino los músicos los que se enamoraban de ella.

Aseguraba que –“me gustan las estrellas de rock porque tener relaciones con ellos es peligroso y divertido”-.

Iggy Pop y Keith Richards perdieron la cabeza por sus huesos. Mick Jagger estaba loco por ella y, aún así, le presentó a Lennon, que se moría por conocerla.

La última voluntad de Stiv Bators de los Dead Boys, poco antes de morir, fue que Bebe esnifara sus cenizas, aunque ella prefirió guardarlas en una cajita con forma de corazón.

Todd Rundgren fue el que consiguió llevar a Bebe al altar, aunque ella no dejó de ponerle los cuernos: no en vano, Todd descubrió 11 años después del nacimiento de su presunta hija Liv que el verdadero padre de ésta era Steven Tyler, de Aerosmith.

Bebe ha posado para Playboy, fue inmortalizada en la canción Little Red Corvette de Prince y ha publicado sus memorias, en las que, en un alarde de indiscreción, confiesa que el gran amor de su vida es Elvis Costello, aunque esté casado con otra.


Salu2!

THE GTO´S: LAS CONSECUENCIAS DEL SEXO, DROGAS Y ROCK AND ROLL.

The Girls Together Outrageously fueron las únicas groupies que formaron una banda de rock, bajo la guía de Frank Zappa.

Con el monopolio de la escena de Los Angeles en los 60, Miss Sandra, Miss Pamela, Miss Lucy, Miss Sparky, Miss Cynderella, Miss Mercy y Miss Christine acompañaban a los músicos a todas partes, especialmente a la banda de Zappa.

El mismo les grabó un disco, pero se separaron cuando varias de sus integrantes fueron arrestadas por drogas.

Frank odiaba la intoxicación química y las despidió.

Miss Pamela es la hoy famosa Pamela Des Barres. Miss Sparky se hizo ejecutiva de la casa Disney. Miss Cynderella se casó con John Cale. Miss Mercy se casó con alguien menos conocido.

El resto de las GTO´S están muertas: Christine, de una sobredosis; Lucy, de SIDA, y Sandra, de cáncer.

Salu2!!!

BIANCA JAGGER PEREZ MORA MACIAS: UNA NOVIA PARA RECORDAR.

Bianca Jagger Pérez Mora Macías nació en 1945 en Nicaragua, bajo el nombre de Bianca Pérez Mora Macías. Hija de un hombre de negocios y de una ama de casa.

Siempre demostró una gran pasión por el mundo de la política, las leyes, la moda, la cultura y la música, una extraña combinación.

Siendo una adolescente se trasladó a París con una beca otorgada por excelencia académica y estudió ciencias políticas, siendo una estudiante destacada. Estudió además literatura francesa y llevaba las prédicas de Gandhi como bandera.

Esa mezcla de chica estudiosa e intelectual con la de fiestera e ícono de moda, fue más que suficiente para que llenara las páginas de las revistas de la época.

Su rostro exótico, su gusto al vestir y su original forma de llevar la moda de la época, la acercó a diseñadores como Yves Saint Laurent y Halston, que veían en ella una musa y la hicieron una de sus modelos consentidas.

Asistiendo a una de las fiestas del escenario de la época conoció a Mick Jagger, casándose en 1971 en St. Tropez, cuando ella llevaba una “pancita” que indicaba cuatro meses de embarazo.

Bianca eligió para su boda religiosa un dos piezas de Saint Laurent de chaqueta entallada tipo Smoking y falda hasta los pies. El toque rocanrolero lo puso un gigantesco sombrero, cubierto de flores blancas y que sostenía un pequeño velo de tul, y el profundo escote de la chaqueta, sin sostén, que dejaba vislumbrar más de lo que muchas novias se atreven a mostrar.

Bianca con el toque sexy de una manicura clásica, pulsera de brillantes y su melena azabache suelta bajo el sombrero. Mick Jagger llevaba un ceñido traje con chaleco en un verde muy seventies.

Su fama como jet setter fue subiendo como la espuma. Fiestas, fiestas y más fiestas la tenían como la reina indiscutible. Junto a los ricos y famosos en el extranjero, ocupaba las mesas VIP de Studio 54 y su fama como “fashion icon” crecía.

No obstante la libertad femenina que tenía idealizada al salir de su país, esta no fue encontrada en el extranjero. Como en todas las áreas, el mundo de la música era también uno muy machista.

El momento de sentar cabeza le llegó en 1980, ya que su divorcio de Jagger, el cual coincidió con la victoria Sandinista en su natal Nicaragua, la fue alejando poco a poco del frenético estilo de vida que había llevado hasta entonces.

Bianca Jagger es hoy una activista a carta cabal. Lejos queda esa imagen de los años de pura diversión y vida loca, pero sin duda su estilo queda marcado con cada fotografía sementera que se encuentra por allí.

Pero ¿Quién es realmente Bianca Jagger? Ella contesta de esta manera: -“Me llamo Bianca Jagger Pérez Mora Macías; es un nombre muy largo. Pero me casé una sola vez, me casé con Mick Jagger y mi apellido sigue siendo Jagger, porque no me he casado de nuevo”-.

Salu2!!!

JERRY HALL O LA DIGNA MADUREZ.

Las modelos tienen una vida laboral efímera, pero desde su primera portada en Vogue se ha mantenido en la cima durante décadas.

Su coeficiente intelectual supera al de la media. Es la muestra de que los prejuicios ignorantes que defienden: -“ser rubia es sinónimo de ser tonta”-, están caducos. No es de las que se vienen abajo cuando ven más sombras que luces en su pasado, producto de las contantes infidelidades y humillaciones de su ex Mick Jagger.

Cuando Jerry cumplió 16 años, su madre le compró algunos vestidos, los metió en una mochila y la mandó a probar fortuna a la Riviera francesa. El mismo día que llegó fue descubierta por su agente.

Jerry Hall fue en sus mejores tiempos una espléndida modelo texana de largas piernas, y fue la compañera de Mick Jagger, el eterno conquistador, durante las década de los 80´s y algo de los 90´s, sin embargo, ni su físico despampanante pudo detener al mujeriego empedernido.

Se casaron en Bali, en una ceremonia hindú en 1990, aunque la validez legal del matrimonio siempre ha sido cuestionada por el mismísimo Jagger.

Mientras estuvieron juntos Jerry le cambió la vida a Jagger aportándole tranquilidad. Vivieron juntos 20 años en los cuales Jerry tuvo que soportar muchas infidelidades, una de esas con la propia niñera de sus hijos, en la cocina de su casa, y estando Jerry en la sala jugando con los niños.

Según las malas lenguas, hubo una ocasión en que Jagger manteniendo una relación con una modelo checa, las mantuvo en el mismo hotel en New York, en habitaciones separadas durante toda una semana, logrando dividir su atención entre ellas.

Hoy es una respetada actriz de teatro, y debido al gran atractivo que aún conserva, acaba de participar en la versión teatral inglesa de “El Graduado”, por la que recibió muy buenas crítica.

Sin embargo, es curioso que para alguien que ha vivido tanto y tan intensamente, el futuro se construye con dos deseos aparentemente poco ambiciosos: pasar ratos en la cama con su hijo, mientras espera que se duerma para, a continuación, sentarse frente a un folio en blanco a escribir poesía.

¿Puede no gustarnos alguien que en la madurez de su vida persigue sueños tan apetecibles?

Salu2!!!

LOS ESTRAGOS DEL ALCOHOLISMO: EKATERINA IVANOVA.

En el año 2008 Ron Wood, de 61 años de edad, abandonó a su esposa, con la que llevaba casado 23 años, por una joven camarera rusa de 19 años que conoció durante una borrachera en una fiesta en un bar de Irlanda y a quien no dudó en llevar a su lujosa residencia en Irlanda.

La esposa de Wood, Jo, explicó que el músico y la joven sólo eran amigos. Sin embargo, la joven rusa se ufanaba delante de sus conocidos de ser la pareja del Rolling Stone, y afirmaba que su esposa le pidió que –“no le robara al padre de sus cuatro hijos”-, a lo que la joven le respondió que –“el iba solo”-. Jo Wood aseguró a los medios que esa conversación con la rusa jamás tuvo lugar, y dijo que estaba loca y que –“era una bebedora terrible”-, lo que la unía a Ron, otro bebedor empedernido.

La historia terminó en un sonado divorció que a Ron le costó cerca de 400 mil dólares mensuales por su libertad, pero que al viejo Ron pareció importarle poco.

Muchos dicen que –“Ron, acostumbrado a tomarse 2 botellas de vodka al día, buscaba un compañero de borracheras, y lo encontró en esta chica”-.

Salu2!!!

NANCY SPUNGEN: EL MAS HERMOSO CADAVER.

Dos fueron los líderes indiscutibles de la movida Punk inglesa: The Clash y los Sex Pistols.

Una fue su historia de amor: la de Sid y Nancy.

Existen mil historias de pasiones amorosas en todos los tonos del rojo. Pero nunca una con tanta sangre y tanta droga. Sid Vicious y Nancy Spungen escribieron a punta de navajazos esta historia para pasar a la posteridad.


Sid Vicious no era tan vicioso hasta que se topo con Nancy Spungen. Ella era una rubia al pomo, con cierta belleza vulgar. Heroinómana. Diosa del glamour punk. Hebillas, cuero negro, minifaldas de polivinilo. Y suciedad. Nancy se convirtió en la primera groupie en llegar a lo más alto: convertirse en la musa del rockero en cuestión, compartir sus jeringas y sus sueños delirantes. Pero también se volvió la primera groupie en caer en lo más bajo: ser asesinada por el rockero en cuestión.


Así es. Esta historia de amor no podía terminar de otra manera:
-"¿Quieres morir?, ¡A ver, contéstame, ¿quieres morir?!"-.
-"Si, si quiero, mátame, lo único que quiero es morir, tú me lo prometiste"-.
-"Entonces muere"-.

Y Sid le enterró en el estómago la punta de su navaja suiza recién comprada. Pensó que sólo se trataba de una herida superficial como las que él mismo solía infligirse en medio de la catarsis de sus conciertos. Pero ella no reaccionó más. El frío glacial de la bajada lo despertó sobre el piso de una comisaría en Nueva York. El muchacho fue detenido por asesinato. El famoso Hotel Chelsea tenía otra historia en su haber, aunque fuera de sus instalaciones una diestra mano punk había escrito sobre la pared: Sid Vicious es inocente, Nancy.

Nancy era una groupie profesional: una de esas chicas que andan detrás de su cantante preferido, lo persiguen, le tiran toda suerte de objetos olorosos e intentan por todos los medios meterse en su cama. Lo había logrado con varios rockeros y cuando conoció a Sid en realidad perseguía a Rock Hell de los Heartbreakers, por eso había cruzado el charco y aterrizado en Londres una tarde helada de febrero de 1976.

Cuando vio por primera vez a Sid ni le dio importancia hasta que mencionaron que se trataba del bajista de los Sex Pistols. "Tengo todos tus discos, Johnny" le dijo estirándole la mano. "Yo no soy Johnny, soy Sid" le contestó Vicious sin importar que lo confundiera con el cerebral John Joseph Lydon, más conocido como Johnny Rotten. Nancy se hizo la desentendida y esa misma noche, en el departamento de su amiga Linda, una dominatriz de un espectáculo sadomasoquista, intentó meterse en el sleeping de Sid. El saltó del suelo y Johnny, que dormía al frente y a quien Nancy le cayó cuáker desde el primer momento, le gritó que a los Pistols el sexo les parecía lo más asqueroso y el amor lo más imbécil.

Nancy aguantó, cerro los ojos y preparó una nueva estrategia. Esa estrategia tenía un nombre: heroína. Fue Nancy quien enganchó a Sid con el verdadero vicio de este fin de siglo. Y los dos se amaron hasta la muerte.

Pero fue Nancy también la única que llegó a controlar y motivar al verdadero motor de los Pistols. Porque si Johnny Rotten era el artífice, el ojo de la tormenta y la voz del huracán, su exceso de cálculo le quitaba espontaneidad. En cambio Vicious, que no medía ninguna consecuencia, que en todos sus conciertos grababa parte de sus canciones sobre su pecho con un puñal, era el espíritu maldito que animaba a los fans. El verdadero símbolo. Si, a pesar de todo, era sexy. El más sexy de los Sex Pistols. Con cuchilladas, con navajazos.

Nancy supo desde el primer momento que ese chico era grande. Y Sid llegaría a hacer cualquier cosa por ella. Era la primera vez en la vida de la rubiecita vulgar que alguien no la golpeaba ni la abandonaba a su suerte. Los dos convivieron los tres años que duró la banda y unos cuantos días más. Johnny y Malcom McLaren, el manager, culparon a Nancy de casi todos los problemas de los Pistols (una Yoko Ono actualizada).

Nancy intentó que Vicious triunfara como solista en Estados Unidos. Pero la droga ya había enturbiado buena parte de sus neuronas y no podía siquiera memorizar completa la letra de una canción. Así que rebotaron y rebotaron de hotel en hotel y de pueblo en pueblo. Sin dejar ni por un solo segundo a su amada muerte lenta.

Algunos meses después de encajarle la navaja en la barriga, Sid intentó suicidarse en la cárcel cortándose las venas con los vidrios de un foco de 60 vatios. Piña: la policía pudo intervenir a tiempo y colocarle, como en sus mejor época, vendas blancas en los brazos; dicho sea de paso, totalmente enrojecidos por los sucesivos piquetitos.

Finalmente, luego de inyectarse una dosis furiosa a los 22 años, Sid murió el 3 de febrero de 1979. Para colmo de males con otra rubia en la cama.


Salu2!!!

SABLE STARR, EL MAS ODIOSO DE LOS PASTELITOS

Fue la gran groupies de Los Angeles en los 70´s, la que todos los músicos querían conocer.

Nació en California en 1958 bajo el nombre de Sable Shields. Comenzó su carrera a los 14 años y a los 15 repartía su tiempo entre el hotel donde se hospedaban los Stooges y el Hilton, en donde se quedaba David Bowie cuando visitaba Hollysood.

Nancy Spungen la tenía completamente idealizada e imitaba su aspecto y estilo. Por el contrario, Pamela Des Barrres se expresaba de ella como –“el más odioso de los pastelillos”-. El odio era mutuo.

Los Stooges solían teñirle el vello púbico de verde y mandarla a nadar a la piscina, ya que les gustaba el efecto visual que esto provocaba. Iba prácticamente desnuda a los conciertos.

Encontró en Johny Thunder su pareja perfecta. Un paranoico que acabó maltratándola. Después de varias escapadas y palizas, acabó dejándolo y lléndose a Atlanta. Allí conoció a Keith Richards, pero Thunders la buscó e insistió tanto que Sable tuvo un momento de debilidad y regresó con él a Nueva York, entonces Johny cometió el error de presentarle a su compañero de banda, Richard Hell, por el cual lo abandonó definitivamente.

Cuando se separaron Sable volvió a Los Angeles para vivir una vida común y convencional. Tenía 17 años.

Ahora vive en Nevada y trabaja en un casino.

Fue inmortalizada en la canción “Look Away”, de Iggy Pop, en la que narra su relación con Thunders.



Salu2!!!

LA GROUPIE EN DECADENCIA: CIRYNDA FOXE.

Cyrinda logró dos matrimonios con estrellas de rock: el primero duró menos de un año con David Johansen de los New York Dolls y más tarde con Steven Tyler de Aerosmith, con quien tuvo a su hija Mia.

Johansen y Tyler tenían el mismo manager y una cosa llevó a la otra. Establecida en Nueva York era parte del under de Max Kansas City y se codeaba con Andy Warhol y todo el plantel del estudio Factory. Cuando estaba rodando un film con Warhol, quedó embarazada de David Bowie, pero decidió no tener el bebé.

Su matrimonio con Tyler fue un infierno mutuo que incluyó drogas, golpes e infidelidades. Cyrinda se encargó de contarlo todo en su libro “Dream On”, pero nunca pudo publicar fotos de Steven Tyler desnudo porque su exmarido le inició un juicio en 1999. Un año después Cyrinda estaba vendiendo esas fotos pero por Internet, pero el negocio no funcionó.

Ese año Cyrinda tuvo un ataque cerebral que la dejó semiparalizada, tuvo que vivir en la calle y ni siquiera su hija le prestó ayuda, hasta que finalmente falleció, a consecuencia de los excesos que tuvo en vida.



Salu2!!!

UN BONBON ROCKANRROLERO LLAMADO LORI MADDOX.

Lori Maddox era parte de la escena adolescente salvaje de las groupies de Hollywood de los años 70´s. Perdió su virginidad a la edad de 13 con David Bowie y Angie Bowie. Una de sus mejores amigas era Sable Starr, que era la reina oficial de la escena por aquel entonces.

Lori también fue conocida como Lori Lighting o Lori Mattix.

A la edad de 14 años conoció al hombre que cambiaría su vida: Jimmy Page, guitarrista de Led Zepellin, quien en aquella época salía con Pamela Des Barres, a la que abandonó por Lori. Debido a que ella era menor de edad, tuvieron que mantener su romance en secreto, ya que Jimmi corría el peligro de ser arrestado.

Su relación duró un año y medio. Durante ese tiempo Lori viajó muy a menudo con Led Zepellin, pero eso no impidió que Page tuviera romance con otras mujeres. Eventualmente Page comenzó a verse con Bebe Buell y descartó a Lori. Ella, humillada intentó volver con él, pero no recibiría más que desaires por parte de Jimmy Page. Según sus amigos Lori quedó destrozada y nunca se recuperó del todo.

Años después, en los ochenta, Page y Maddox intentaron recuperar su relación , pero esta vez la pasión no tardaría en extinguirse.

Lori Maddox actualmente trabaja en una boutique de Los Angeles, y muy de vez en cuando da entrevistas en las que habla de sus días como groupies y de su relación con Jimmy Page, pero la mayor parte del tiempo prefiere mantenerse al margen del ojo público.


Salu2!!!

PAMELA SUSAN COURSON, LA ELEGIDA, LA PAREJA COSMICA

Pamela Susan Courson conoció a Jim Morrison cuando tenía 19 años durante una fiesta. Morrison la invitó a salir, aún sabiendo que esta tenía novio, diciéndole: -“Tú eres la elegida”-, frase que usaría frecuentemente para nombrar a Pamela como su “pareja cósmica”, su “alma gemela”. Jim la tomó bajo su cuidado, presentándola a las drogas psicodélicas y a la poesía.

La relación que tuvieron fue tanto tierna como tormentosa. Morrison era un sujeto bastante fácil de atraer y no dudaba en acostarse con otras mujeres, hecho que Pamela compensaba siendo infiel a Jim con el primero que le diera droga o le pareciera atractivo.

A pesar de que ambos mantuvieron amoríos con otras personas se mantuvieron juntos y leales hasta el final. Aunque nunca se casaron, Pamela tomó el apellido Morrison durante su relación y hasta su propia muerte.

El fatídico 3 de julio, Pamela fue la última compañía de Jim, y aquella que descubriría su cuerpo en la bañera del departamento parisino.

Después Pamela llevaría una vida de excesos y miseria que la llevó a la prostitución. Pamela Susan Morrison murió el 25 de abril de 1974 a causa de una sobredosis de heroína en su apartamento de Hollywood.

Arrivedercci!

JENNY FABIAN, LA GROUPIE PSICODELICA

Muy famosa en el underground psicodélico londinense, fue la gran groupie de la psicodelia inglesa, que cuenta con el dudoso honor de haber enamorado al siempre confuso Syd Barret.

Escribió sus memorias, “Groupie”, en simultáneo con sus noches de ácido y sexo, y hasta les informaba a sus conquistas que serían parte de un libro, pero nunca le creyeron. Los grupos y músicos aparecen con seudónimos de todas maneras, pero es fácil reconocerlos.

Siempre feminista, afirmaba: -“si no son encantadores no se las chupo”-.

Después de que el libro se editó en 1969, declaró: -“Hubo un montón de dinero, libertad. Me la pasaba tirada todo el día, tomando ácido, fumando, escuchando buena música, haciendo entrevistas, conociendo gente. Me había convertido en una persona famosa. Lo hice todo”-.

Hoy, Jenny vive en la campiña británica, está casada y con hijos.

Salu2!!!

USCHI OBERMEIER. LA MUSA DE LA CONTRACULTRA HIPPIE.

La primer top model alemana de los años 60 y 70´s se enamoró de Rainer Langhans y se fue a vivir con él a una comuna hippie: “La Comuna 1” en 1968. Allí la pareja experimentó en el marco de la revolución sexual y cultural de la época.

Hablaban abiertamente sobre su relación en los medios, sobre los celos y el amor libre, como más tarde lo harían John Lennon y Yoko Ono.

Uschi Obermeier pronto fue solicitada por varios músicos como Mick Jagger. Sin embargo, su gran pasión fue Jimmy Hendrix, el que la amó con locura y que la dejó cuando Uschi se sumió en la cocaína y la heroína.

Vivió un tiempo con Keith Richards mientras estuvo peleado con Anita Pallenber, el cual una vez reconciliados, dejó a Uschi.

En 1973 se unió a Dieter Bockhorn, el hombre más importante en su vida. Con el recorrió Asia, Estados Unidos y México durante seis años en un autobús reciclado.

En la actualidad vive en Los Angeles y se dedica a diseñar joyas.

Sin embargo, su gran rol fue el ser la musa de la contracultura hippie alemana.

Salu2!!!

MARIANNE FAITHFULL. LA VERDADERA FATAL FEMME DEL ROCK AND ROLL

Marianne Faithfull nació en Hampstead, Inglaterra en 1946 y se hizo popular en la segunda mitad de los 60´s como novia de Mick Jagger, tanto que hace 25 años rompió su relación con él y dicha relación la ha hecho más famosa que su excelente carrera como cantante y actriz.

Dejó a su primer marido John Dunbar por Jagger, y su relación fue considerada como el sumúm del sexo, las drogas y el rockand roll.

Paso a ser protagonista de unos de los escándalos más lujuriosos del rock, cuando en una redada buscando drogas, la policía la encontró totalmente desnuda con un bombón de chocolate en la vagina, el cual lamían Richard y Jagger.

En su autobiografía cuenta que no fue fácil vivir con Mick, y que aunque le amaba, realmente estaban enamorados de la misma persona: Keith Richards, al que calificó como mejor amante que Jagger, lo cual Richars siempre le ha agradecido.

También estuvo con otros miembros de los Stones, incluido Brian Jones y Anita Pallenberg, quien a su vez estuvo con Richards, Mick y Jones. Después de la muerte de Brian Jones, Marianne intentó suicidarse.

Un aborto, las constantes infidelidades de Mick, la fama y las drogas, contribuyeron a destruir la relación. Incluso tuvo serios problemas de adicción a la heroína que la llevaron a vivir en la calle.

Entre sus grandes conquistas figuran Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Anita Pallenber, David Bowie, Angie Bowie y Jimmy Hendrix.

Hoy, todavía sigue haciendo algunos conciertos esporádicos y dando entrevistas.

Inmortalizada en canciones como “Sister Morphine”, “Wild Horses” y “Something Better”, de los mismos Stones, fue uno de los emblemas de la revolución sexual.

Salu2!!!

YO ESTOY CON LA BANDA… LAS INSACIABLES FATAL FEMS DEL ROCK AND ROLL

Marianne Faithfull

Sweet Connie

Suze Rotolo

Suki Potier

Sable Starr

Pattie Boyd

Pamela Susan Courson

Pamela Des Barres

Pamela Anderson

Obermeier

Maureen Cox

Marsha Hunt

Mandy Smith

Lori Maddox

Linda McCartney

Kryssi Wood

Jenny Fabian

The GOTS

Edie Sedgwick

Devon Wilson

Chrissie Shrimpton

Carla Bruni

Britt Eckland

Bebe Buell

Annette Walter Lax

Anita Pallenberg

Todos hemos escuchado alguna vez la palabra groupie, algunos la utilizan como sinónimo de fanáticas y otros para referirse a aquellas que se acuestan con estrellas de rock. El mundo de la música rebasa de ejemplos de chicas que buscaron la manera de llegar a sus ídolos y no pararon hasta encontrarlos.

Desde Elvis Presley hasta Iggy Pop, pasando por The Beatles, muchos fueron deleitados por los encantos de estas gatitas gozosas.

Trasnochadas, histéricas, excéntricas y nacidas con fecha de caducidad, las groupies constituyeron un fenómeno inseparable de la leyenda musical del pop de la década de los años sesenta y del rock de estadio de los setenta. Algunas con mejor fama y otras con peor fortuna, fueron esa chica mala que siempre hay detrás de un buen hombre. Ellas convirtieron las fantasías sexuales de los músicos en realidad y su realidad en una auténtica aventura y en algunos casos en una pesadilla.

Todo mundo quiere ser estrella de rock. Posiblemente sea por la fama, por las giras y por el dinero. Pero hay algo que sumado a todo eso motiva a las almas a adorar ese bajo y extraño mundillo del rock.

La música es la única rama del arte que garantiza groupies. Bueno, no las garantiza, pero al menos permite esa magia misteriosa que genera un disco o un show en vivo, que eleva a una persona a un lugar del objeto inalcanzable… hasta que los alcanza.

Musas de cientos de artista, las groupies mantienen vivo el deseo de los rockeros de todo el planeta.

Acaso sin ellas el trío “Sexo, drogas y rock and roll” sería un simple dúo.

A pesar de todo pasaron a las grandes ligas de la historia del rock como testigos ineludibles de una forma de entender la vida y la música, siendo las musas inspiradoras de canciones que se convirtieron en himnos generacionales: “Leopard Skin Pill Box Hat” y “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan, “Ruby Tuesday” y “Honky Tonk Women” de The Rolling Stones, “Dolly Dagger” de Jimi Hendrix o “Famous Groupies” de Paul McCartney, son sendos ejemplos de la magna influencia que ejercieron sobre el ingenio de los grandes del rock.

El denominado “Verano del Amor” bajo la consigna –“haz el amor y no la guerra”-, fue su estación más calurosa. El LSD, la marihuana, distintos opiáceos, el rock y la psicodelia, fueron los protagonistas de un verano que se extendió desde el Festival Pop de Monterey en 1967, hasta finales de 1969 tras el asesinato de un estudiante negro en el festival de Altamont, mientras que sus satánicas majestades interpretaban “Simpathy For The Devil”.

Los protagonistas de este extenso verano fueron Jimi Hendrix, The Who, The Doors, The Rolling Stones, Pink Floyd, Frank Zappa… a los que no les faltaban sus medias naranjas… más o menos ácidas.

La década de los 60´s no cerraría hasta que Marianne Faithfull y Anita Pallenberg, pasaran por la piedra de todos los Stones.

La década de los 70´s fueron una época en la que se consolidaron los grandes dinosaurios de años anteriores como The Who o Led Zeppellin, mientras Jimi Hendrix, Jim Morrison o Janis Joplin morían dejando huérfanos a toda una generación de amor libre y lisergias. Los festivales de Monterey y Woodstock eran presa ya de la nostalgia bajo el lema –“el sueño ha acabado”-. La psicodelia y el LSD cedían terreno ante el punk, el Glam, la heroína y la cocaína. Y el rock and roll, tras los berrinches de Patti Smith, ya no sería “cosa de hombres”.

Y la respuesta no se hizo esperar: nuevas hordas de groupies recibieron el relevo generacional de otras que no eran tan jovencitas, aunque si igual de rebeldes.

Las últimas décadas del siglo la forma de entrar a este maravilloso grupo ha sido un poco más selectiva, los músicos no andan tonteando con groupies (eso no quiere decir que no existen), sino que las buscan en el amplio salón de la fama de modelos y chicas playboy. Tal es el caso de Pamela Anderson, que estuvo casada con Tommy Lee y con Kid Rock. Carmen Electra es otra de las actuales; ha tenido relación con Dave Navarro, Rob Patterson y también con Tommy Lee.

Kate Moss, la que siempre ha estado envuelta en problemas con sus preferencias tóxicas, tiene una suerte de arranque groupie, estableciendo relaciones con Pete Doherty, acompañando a los Kings of Leon, los White Stripes y se le ha vinculado con Mick Jagger y con Ronnie Wood. Muchos dicen, incluso, que la actitud y estilo de la Moss es la más cercana a las groupies de antaño, especialmente a las de los 70´s.

Groupies… han sido inspiradoras de tantas canciones… han alegrado a tantos artistas… Se trata de un auténtico submundo dentro del rock and roll. Quizá en los años 60´s y 70´s fuera una auténtica manera de entender la vida, y las hubo que fueron inmortalizadas en canciones, y las hubo que ganaron auténtica notoriedad entre los músicos de diferentes bandas por su habilidades características de cada una.

Musas, compañeras, muchas veces utilizadas y descartadas, otras respetadas y amadas hasta la locura. Eran tiempos además donde lo más temible después del sexo ocasional era una enfermedad que se solucionaba con antibióticos, o un embarazo no deseado.

Especies en extinción, las groupies fueron parte del rock, contribuyendo enormemente a su leyenda. Algunas documentaron los años de sexo, drogas y rock and roll y otras tuvieron destinos trágicos. Pero la mayoría cumplió ese sueño inaccesible para muchas de las fans comunes. Conocieron a los hombres tras el escenario. Y a muchas de ellas les pagaron sus delicias con más de una canción.

La vida útil de una groupie es variable, puede durar una noche, un fin de semana, una gira completa o toda una vida. Algunas llegan a compartir la vida con su músico preferido siendo sus novias y, otras incluso se casan, dejando su rol de groupie para dedicar su tiempo completo a su marido, hasta que la muerte los separe, como fue el caso de Linda McCartney.

El problema que afrontas las groupies es lógico, las personas a quienes se dedican tienen la costumbre de acostarse con jovencitas y, pese a que el tiempo pasa para todos, su vida útil junto a una estrella no es muy perdurable.

Lo cierto es que los límites entre lo que es una groupie y lo que no, no está muy claro. Una groupie hace todo (pero todo, todo) lo posible para estar con su ídolo y tenerlo contento: acompañarlo, cargar sus instrumentos, afinarlos, manejar la logística y satisfacer sus deseos instintivos.

El mundo de las groupies es vasto, y su origen no es muy lejano en la línea del tiempo, simplemente porque las groupies nacen con el mismo rock and roll.

Detrás de todo acontecimiento esplendoroso siempre existe una mujer que le da el toque de distinción. Detrás de todo genio del rock siembre ha habido grandes mujeres. Aunque relegadas a un segundo plano y eclipsadas por la notoriedad de sus pigmaliones, las groupies han sido tan importantes en la vida de los grandes artesanos del rock como su propia obra, en la que dejaron su huella indeleble.

Una cosa es ser fan y otra muy diferente es ser groupie. La primera espera a sus ídolos en el aeropuerto, muestra letreros gigantes afuera del hotel donde se hospedan y acampa afuera del estadio donde se presentan en concierto. Para la segunda, lo anterior es un juego de niños: no solo los idolatra, también los conoce, convive con ellos, viaja con ellos y hasta se acuesta con ellos… abandonan su vida para ofrecerla a sus ídolos… son chicas más allá del rock.

El mundo del rock está lleno de leyendas alrededor de estos polémicos personajes. Estas groupies fueron incondicionales, infieles, arrebatadas, sensibles, hermosas, raras y libres.

Dotadas de una belleza tremendamente sexual, extravagantes, sofisticada y modernas… Existen mujeres malas, mujeres peligrosas, mujeres fatales… y también las groupies… mujeres que son el máximo riesgo. La música parece ser un buen afrodisíaco.

¿Amazonas gloriosamente liberadas, mujeres fáciles o débiles mentales? Las mujeres fatales del rock pertenecen a una casta aparte que ya tiene su lugar en la historia grande del Rock and Roll. Son las hijas de la revolución rockera.

El primer grupo de chicas de esta índole que se conocieron, fueron seguidoras de The Beatles, se hacían llamar las “Apple Scruffs” y fue tanta la cercanía que lograron con los músicos, que incluso grabaron los coros para “Across The Universe”, y George Harrison en su disco “All Thing Must Pass” les dedicó el tema “Apple Scruff”.

Otra anécdota cuenta que en una ocasión, en la mansión de Keith Richards, estaban un nutrido grupo de rockeros, viajando con ácido cuando llegó la policía a hacer una redada, encontrando droga suficiente para mandar a los Stone a la cárcel, sin embargo, esto no fue nada comparado con la impresión de encontrar a Marianne Faithfull, una groupie de renombre, amante compartida de Keith Richards y Mick Jagger, desnuda, con una barrita de chocolate en su vagina, mientras la lamían Keith y Jagger.

Las ha habido de todo tipo sin distinción de edad, ni clase social, desde pequeñas nínfulas de 13 años como Mandy Smith, que inspiró artísticamente a Bill Wyman, hasta intelectuales de la alta sociedad como Edie Sedgwick, musa inspiradora de la pieza rockanrolera por excelencia: Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.

Tal es el papel que juegan al integrarse de lleno a la vida de los músicos, que estas fanáticas sin control han llegado a convertirse en piezas fundamentales en la historia del rock. Incluso más de un artista les ha dedicado canciones. Y aunque calificadas como musas inspiradoras por los roqueros, la verdad es que varias groupies se han vuelto famosas por mérito propio.

La lista de groupies es tan laga como la de rock stars, la mayoría no pueden ocultar su historial porque con cada nuevo romance aparece en sus letras la influencia de una mujer diferente. Pero ser fuente de inspiración no siempre es un trabajo grato y a los caprichos de los artistas y su humor cambiante, a veces hay que sumar la ingratitud de sus seguidores, que achacan a la groupies las debilidades del propio genio y hasta de su ocaso, algo así le ocurrió a Yoko Ono, sobre quien siempre planeará la sombra de la disolución de los Beatles. Y es que los artistas pueden llegar a ser muy crueles pero el público lo es aún más.

Pero la relación entre estos genios y sus musas no suele ser fácil, en lugar de una relación sana, a menudo se establece una relación simbiótica en la que una de las dos partes termina por desequilibrar a la otra o incluso llevarla a la muerte.

Este es un pequeño homenaje por la vida de estas mujeres que han inspirado a los grandes artistas del rock, a veces aún a costa de perder su propia identidad.

Mujeres con carácter, diferentes a lo standard, que sobresalen por su inteligencia, frescura y espontaneidad, inconformistas… ejemplos a seguir sin duda!!!

Sexo, drogas y rock and roll no? Ese era el lema, el objetivo.. las estrellas de rock han sido, a lo largo de los años, protagonistas de escándalos, extravagancias, amoríos, rumores, curiosidades y hasta muertes sorprendentes… con todo esto, las groupies se llevan las palmas.

En suma: sexo, droga y rock and roll, mezclados de acuerdo con la vieja fórmula aplicada por una generación entera entre los años sesenta y setenta.

En suma: sexo, droga y rock and roll, mezclados de acuerdo con la vieja fórmula aplicada por una generación entera entre los años sesenta y setenta.

El resto fue rock, entonces y siempre.

Leales hasta la cama, las groupies son el descanso del rockero, como alguien por allí las describió antes que yo.

Si ahorita alguien me preguntara mi postura ante este tema respondería sin dudar… yo soy groupie de las groupies.

En fin, a lo largo de tantos años taloneándole en el mundo del rock… ¿se puede entender el enorme peso y responsabilidad de la palabra groupie?

Efectivamente si, yo si estoy con la banda…

Salu2!!!

LA PERLA INDOMABLE DEL ROCK

El pasado lunes Janis Joplin habría cumplido 66 años. Sin su influencia yo no sería quien soy. Para la edad de la jubilación, Janis Joplin de todas maneras no habría tenido paciencia. “Prefiero tener diez años de ´superhypermost´ que cumplir 70 y estar sentada en un maldito sillón delante del televisor.

¿Qué haría Janis Joplin hoy si hubiera sobrevivido a sus excesos con las drogas? ¿Sería una distinguida rockera veterana como sus colegas de Woodstock Bob Dylan y Santana? ¿O protestaría sin mucho éxito contra la guerra en Irak como Joan Baez? Son todas especulaciones, porque Joplin tenía apenas 27 años cuando murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970, convirtiendose en leyenda inmortal.

La diosa de la generación del flower power vivió su década bajo el lema de los años 60: “Vive intensamente, muere rápido”. El rockero Eric Burdon (The Animals) dijo sobre ella: -“Janis murió de una sobredosis de Janis”-.

Joven, contestaria y salvaje. El título de “cantante de blues y rock blanca más importante” no se lo pudo disputar nadie hasta ahora. Luego de susurrarle al oído de toda una generación, dejó este mundo joven y rebelde

Sus burlas sobre el establishment (“Oh Lord Won´t You Buy Me A Mercedes Benz”) y su vulnerabilidad ante el amor no correspondido (”Piece of My Heart”) no las cantaba, sino que las gritaba al micrófono. Bramaba, resollaba, suspiraba y susurraba sus textos. La comunidad hippie de San Francisco quedó fascinada con su intensidad. Y pronto también lo estuvo el resto de la nación y todavia más pronto lo estuvo el resto del mundo.

La primera vez que oyes la voz de Janis sorprende, a mí me pareció rara, peculiar, pero antes de que acabara la canción ya estaba flotando (y no me había fumado nada): su voz desgarrada -recuerda la de Billie Holiday- te va envolviendo y te atrapa. La han comparado también con Aretha Franklin por la energía y la pasión que pone al interpretar. Es la primera mujer blanca considerada una gran estrella de rock.

La verdad es que no se como describir a Janis Joplin pero intentare. Yo creo que hay interpretes, músicos y artistas Janis era una artista de las que hoy no se ven, era una tormenta de pasión en el escenario y su voz mezcla de nostalgia, melancolía y algo que no podría describir, su voz desgarradora acoplaba perfectamente en sus temas mas lentos y sus rockanrroleadas medias hippies, el mismo acople que tenia con la banda, sin duda hay muchas cosas que la hacen artista y no una simple interprete o músico-cantante ( como esas y esos que abundan en programas de talento ) Janis era artista porque la música era su vida, porque vivió el rockanrrol, vivió una vida difícil pero nos dejo un legado impresionante.

Me pongo de pie para presentar a una verdadera artista una mujer que paso a la historia de la música por su grandioso trabajo Janis Joplin disfrútenla escúchenla y deléitense

Su éxito fue tan fulgurante como su ritmo de vida; en 1970, cuando tenía sólo 27 años, fallecía en Los Ángeles a causa de una sobredosis de heroína. -"Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningún daño"- decía refiriéndose a las drogas.

Muchas veces se la veía con el micrófono en una mano y la botella de whisky en la otra sobre los escenarios. Bebía y fumaba marihuana como Jimi Hendrix. Todo lo que hacían los chicos duros del rock and roll, ella ya lo sabía hacer hace tiempo.

El 4 de octubre de 1970, el mismo dia que terminó de grabar su álbum “Pearl”k su vida terminó en un hotel de Hollywood, donde fue encontrada 12 horas más tarde. Presumiblemente consumió por error una sobredosis de heroína. En el transcurso de pocos meses, murieron Hendrix y Jim Morrison, otras dos leyendas del movimiento juvenil.

Era el final de una era en la que todos creían que no se podía confiar en los mayores de 30. Joplin, al menos, ni siquiera lo intentó.

Salu2!!!

LARGA VIDA AL ROCK AND ROLL!!!

Hoy voy a hacer mi entrada con un tema del cual hace mucho que no escribo pero que me gusta mucho mucho y que además es uno de mis grandes vicios... junto con los hombres y la buena comida... el rock and roll. Por eso digo hoy y siempre: Larga vida al rock and roll.

Pero larga, larga, larga. El rock siempre ha tenido esa imagen de música joven, por mucho que Keith Richards con su presencia y los revivals varios intenten echarla por tierra. Y lo cierto es que a estas alturas el rock se ha convertido en algo para todas las edades.

El 5 de Julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre estos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre “That´s All Right”, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical, sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.

Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blanco y el rhythm and blues de los negros seguiría vigente 50 años después, cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida, y que aquel joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX

A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: -“No creo que el rock and roll muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar.”-

A pesar de que “oficialmente” se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación “That´s All Right”, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción “Rock Around the Clock”, de Bill Haley and his Comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954, tres meses antes que el Rey hiciera historia.

En tanto, el término “rock and roll”, expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual, lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the Joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar en los cuales presentaba a grupos que interpretaban R&B.

Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no solo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y transgrediendo tradiciones morales y de conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.

Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con al que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración del R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada “invasión inglesa” la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderarían de la escena y traerían un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión y reputación social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “Nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix, considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos, Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una pléyade de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del “peace and love” vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acuchillado y asesinado por la pandilla de los Hell´s Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.

“El sueño ha terminado”. Con esta frase que se incluye en la canción “God” de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo año, Paul Mc Cartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1071, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales íconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de una sobredosis.

Con esos malos augurios, la primera mitad de la década, el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y detrás de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el Glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.

Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando.

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan solo algunos de los muchos protagonistas de la década.

Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for Destruction, conquistaron el mundo entero.

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical.

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock.

De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica.

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.

Hoy como ayer, mañana y siempre: LONG LIVE ROCK AND ROLL!!!

Salu2!!!